上週三週四開始練車尼爾599 第42號，但週末過的有點荒廢浪蕩沒怎麼好好坐在琴鍵前認真練習。42號只有二行，應是相對簡單的曲子，其節拍最快的也有四分音符，練習時不必趕時間拚速度，學著刻意放慢彈感受著緩慢曲式甜美裏帶著苦澀的韻味。
樂譜上還有兩個重點的文字提示：一是”p”，樂譜上出現”“ppp, pp, p, mp, mf, f, ff, fff......“表示音符表現的強弱(music dynamics)；另一個則是彈奏曲子時要注意的表現情緒，通常為義大利文。翻查這兩個字代表的意思為
dolce : Sweetly
油管鋼琴老師 Jane 對練習這支曲子的提醒留意”legato chords”，我知道 chords 是表示同時多個音符的組合，但不認識 legato 這個字，它表示上下音符之間連接圓滑線的意思吧。
隨著練習車爾尼599鋼琴初級教程( Czerny Practical Method for Beginners op599)進入中後段，進展是越來越慢，每週若能往後推進多熟練一兩首已經算是達標。作品599 是為鋼琴初學者設計以強化各項基本技巧，曲子並不長，大約是2~4行約30~40小節(不計算重覆的部份)。而且這本練習曲有一大特色就是每支曲子中段都有一個反始符號，然後在最末段又來一次重回中段後半部，故前後各重覆一次才算完整。
隨著曲號越往後難度越來越高(有嗎?)，開始把曲子拆著練習，其分界點大概就是以中段的返始符號為記，先練熟第一段(大約一兩天時間)，再來彈後半段。這種分段練習的安排看似在理，但不久即浮現其問題：後半段多彈的二二六六，遠不及前半段熟練.......，尤其容易犯下「得隴望蜀」「吃碗內看碗外」這支曲子都還沒練好，已經急著要把進度推向下一首的心態，曲子後半段就練得更糟了。
PTT 鋼琴版上中年學琴的話題裏某人提供了一則 BBC 文化版的文章《活到老學到老 什麼時候學樂器都不算晚》連結，文中提到 James Rhodes' 回憶錄《Instrumental 》作者曾經遭遇精神崩潰，音樂則在他恢復和救贖的過程中扮演了至關重要的角色”。據說有不少讀者讀了該書後，決定重新彈奏鋼琴。
好奇心如我，立即找了全書來看，全文三百頁出頭，共20章，作者刻意為每一章找了符合該章節內容意旨的古典樂曲命名，例如第一章即是18世紀 J.S Bach 為貴族僱主治療失眠困擾所譜寫的《Goldberg Variation》，這個作品為世人所熟知喜愛就不能不提加拿大傳奇鋼琴家 Glenn Gould 的推廣演譯。
本來我有點一頭霧水，不知道為什麼作者在序言與第一章就在喃喃自己的精神狀況與家庭人際關係，為什麼要以 Glenn Gould 彈奏的《Goldberg Variation》為全書揭開第一章，原以為不過是藝術家彰顯敏感的表現手法，結果第一章最後一句才驚嚇到，原來 James 精神崩潰的原因是五六歳時即遭受到小學課外活動體育老師的性侵害！！原本打算一天讀一章，昨晚便緊接著讀了第二章....
音樂可以救贖我們嗎？
讀了某人寫路跑這回事，忽然聯想起這兩件事或許有些類似的地方：可以一個人安靜地進行、過程中許多乏味無聊、每每湧現出不行想放棄的念頭內心不停地左右掙扎、柳暗花明後的清爽.....。(說穿了不過是強迫重覆某些動作的機械性呆板，至少對我這種慢跑了十年的人還在與惰性鬥爭)
當然跑步是人類與動物與生具來的本能，原始社會狩獵逃命只能用這雙腿，現代人出門有車飯來張口，跑步反而成了都市小資維持身材消耗熱量的健康有氧選項。而樂器則是人造產物，為了附庸風雅寄蜉蝣於天地，但說到底音樂所為何來？其目的與意義何在？我此時的認知是：音樂就是一種語言一種文字，用於表達、寄情和溝通吧！
隨著學琴進度緩慢堵塞，只好找找其它的發洩出口，故想來學學玩玩免費的 Digital Audio WorkStation, DAW，便分別下載了 Ardour, CakeWalk(僅支援 windows)。但在一頭栽入這個坑之前，更基本的問題是：到底什麼是 DAW ? 我需要想要做什麼得靠 DAW 協助完成的工作嗎？還是只是吃飽沒事隨便便看看？其背後的動機恐怕是不成器的最後一個。
LMMS 算是我第一個學習的DAW (嚴格說起來第一個摸的 audio 軟體是 Audacity)，”當初”(大約半年多前)透過 Ryndon一系列十八課引入門(強烈推薦也可以順便看看他其它開源軟體的教學影片)，但之後就幾乎很少再碰 LMMS。
昨天試著下載一支 midi 格式的流行曲，將之滙入 import 到 LMMS 即會自動代解析其組成之原始音軌，然後利用不同樂器的soundfont ，把曲子改成由木吉它或是管弦樂、鋼琴演奏不同版本的聲音，關於 LMMS midi 格式檔的玩法，可參考 TJFree 該系列第13課。
不過在 Ardour, CakeWalk 底下，要先讓滙入的 midi 檔可以發出聲響，我居然還找不到方法!!!! 昏.....
週末練的是車尼爾599 39～40 兩支曲子，感覺這陣子有點緩慢，一週只能有一兩支曲子的進展。默默告戒自己不要心急，重點在於能否感受到彈琴的樂趣，而這種趣味之感受並不是說有就來，似乎僅出現在靈光之瞬間：以為自己永遠學不會卻忽然彈順了、用力敲擊琴鍵的反彈、某段音符組成的妙不可言....，這些所謂彈琴的樂趣只會發生在手指與琴鍵直接接觸的時刻裏，既然人生的樂趣已經不多，能捉一刻且算一回吧。
例如在練第 40號作品的時候，覺得倒數第二小節C6 到 F6後連續下降七個音，樂譜上暗示的指法是用拇指彈(1)C6再用無名指(4)彈 flat B5，一開始練的時候覺得怎麼可能—-手指轉不過去彆扭得很，沒想到後來居然也能習慣克服。這大概就是我前面所謂瞬間樂趣吧。
之前看《Piano chords: Learn 100's in a day using my shapes method 》網路教學課程，對老師週圍一堆鍵盤樂器錄音器材流口水，雖然音樂造詣、吃飯工具專業度、財力遠遠不及，但心裏統是忍不住意淫XD
手上有一台老舊的國產梅花電子琴(49 鍵)，我估記它出生年代大約也有三四十年之久(約 1980年末期)，故當年的模擬音效差強人意，但最大的驚喜在於它有 midi out 接口，在四十年後今天仍可以透過 midi usb 傳輸線連接電腦當作 IO 工具，利用在開源的編曲軟體LMMS ，或是在樂譜軟體 MuseScore上，輸入音符。
由於其原始模擬音效太糟糕，所以下載了免費版的各式模擬音，再透過電腦端 LMMS 與筆電/桌機外接喇叭作音源輸出，完全捨棄機子本身的喇叭。
老實說自己使用 LMMS/ MuseScore 等音樂編輯軟體的次數曲指可算，以一般電腦鍵盤或滑鼠作 input 早已足夠，還有49鍵電子琴充作 keyboard input 根本就是”奢侈”，對於光亮的樂器錄音器材之意淫還是早點洗洗睡吧。
自學鋼琴的我，平日會在 PTT Piano/Keyboard 版看看別人在討論什麼、怎麼練琴、老師的市場行情、(電)鋼琴品牌機型的比較......，至於部落格則是受惠於某位中年男子的學琴札記。近來主要只彈車尼爾599 有點悶，看到 piege 推薦不妨試試莫札特五歳寫的鍵盤作品(主要為K1~5， K6~15則是為小提琴所寫的室內樂奏鳴曲)，便立即從IMSLP找出相關的樂譜來試試。
作品 K1 底下有 a,b,c,d,e, f 六個編號，想當然耳地從 a 開始彈起
這支神童人生的第一支作品，前四小節是三拍，但從第五小節開始變成二拍。雖然看起來並不複雜，但彈得磕磕絆絆完全 hold 不住小天才的音符走勢，為了讓自己的信心不遭受太大打擊，立即換了第二首 K1(b)試試，結果更想哭：平庸的中年人完全被五歳神童打敗.......
對比之前彈基礎入門的拜爾或是現在練的車尼爾，都是為了鋼琴者打下基礎技巧的精心安排，練琴者可以從中了解掌握一些中規中矩的規律模式。但小莫札特的作品可以說是為了作者(或父親家長)的”自我滿足” (自我炫耀)，有點難預測音符的安排。
