2020年6月9日
繼四月底讀完 Ranking Digital Rights 今年四月中新發表的報告Platform regulation and surveillance business model ，上週繼續讀完 RDR 於五月中旬發佈的第二份相關報告Getting to the Source of Infodemics Its the Business Model
第二份報告，在21世紀全球性瘟疫流行人心惶惶之際，不實訊息的散播並未見緩和。 Ranking digital rights 很快地兩個月內再發表了此系到的第二份報告，它欲討論的不是社交平台對於訊息內容仲裁、事實查核把關的後端末端工作，而是直指幾乎是佔隴斷地位的網路社交媒體平台本身的獲利商業模式 ，其大量收集用戶個資，客製化針對性廣告投放、神祕演算黑箱。
關於網路平台巨擘大量收集用戶資料，從大數發展出針對性量身化廣告投放，甚致進一步操弄人性心理；又或者資訊可以基於地理區位、社經背景、宗教種族膚色等因子刻意挑選的排斥排他，阻卻每個人公平近用的機會，這些問題現象已有不少調查報導或學術研究，但是該如何”解決”、因應？ RDR 並沒提出全新創見，仍在堅持建議以普世基本人權的框架來回應私人商業平台的營利模式，所以我自己倒是好奇 RDR 對於基本人權的詮釋與應用是否能更清晰易懂、周嚴慎密，讓我可以放心引述借用他們的人權說辭，或是在此基礎上進一步地探究。
因此我讀後忍不住想給予 RDR 報告比贊的評價，這份基於 RDR index 四五年相關研究(評比主要跨國網路商對於數位權利，如言論自由、隱私權、透明開放的公司政策如何)基礎的智庫型文件實在是比一般人權團體的聲明、新聞稿要好得太多，例如除了人權組織常拿出來引據的國際人權憲章(UDHR, ICCPR, ICESCR )外，RDR 特別關注 2012 年左右聯合國通過的 Guiding Principles on Business and Human Rights，具體指出私人商業公司在推展業務、管理公司時應尊重哪一條原則，而本報告主要關切的 Facebook, Google(Youtube), Twitter 在實踐聯合國企業與人權的相關原則的表現又是如何。
又，報告中提到近年來越來越多的投資基金會要求把 ESG (environmental, social, and governance) 放入其投資策略的考量，這也是過去 20 多年來環境運動勞工運動利用小股東參與提案來影響上市公司決策的具體操作。這裏 RDR 順便批判了某些網路新貴一方面享受了公司上市後的資產身價暴漲，但一方面又為自己設計了在董事會股東裏最有利的投票與話語權，此種” dual-class share” 制度實有害監管獨立不利相稱的權力制衡。
其實 Tactical Tech 也有類似的計畫Data and Politics ，資料非常豐富。不過最近有點覺得 Tactical Tech 的專案似乎開太多議題守備範圍過廣，反而在知識紋理的處理(至少在網路商業模式黑箱演算決策之議題)，不若 RDR 之清楚深刻。
# reading
2020年6月4日
興許因為天氣太熱心情非常浮躁，忽然想把三四個月前練彈 改編簡化版的莫札特A大調鋼琴奏鳴曲主題部份拿出來練習。
這段作品編號K331 A 大調鋼琴奏鳴曲主題段原始的樂譜長得這樣(全部三個樂章則共約十六頁A4 長度 )
雖然自己是使用電子器材合成器琴鍵並沒有真正鋼琴物理學上敏感的施力與反作用力彈性，但還是試著在簡單的這十來個小節遵照樂譜所提示的力量強弱表現，這是四個月前自己在練彈這支曲子時並未在意的重點。其實昨天一開始練這支曲子的時候，因為心情太不爽，刻意把力道放大用琴聲來表現憤怒....
來回練彈了十來次指法熟練再開始注意強弱後，心情慢慢平靜下來，畢竟如果按樂譜要求由弱到強再弱最後四小節弱到強再弱，手部要輕放，按耐住憤懣的情緒讓內心慢慢學習柔軟。
2020年6月1日
上週三週四開始練車尼爾599 第42號，但週末過的有點荒廢浪蕩沒怎麼好好坐在琴鍵前認真練習。42號只有二行，應是相對簡單的曲子，其節拍最快的也有四分音符，練習時不必趕時間拚速度，學著刻意放慢彈感受著緩慢曲式甜美裏帶著苦澀的韻味。
樂譜上還有兩個重點的文字提示：一是”p”，樂譜上出現”“ppp, pp, p, mp, mf, f, ff, fff......“表示音符表現的強弱(music dynamics )；另一個則是彈奏曲子時要注意的表現情緒，通常為義大利文。翻查這兩個字代表的意思為
dolce : Sweetly
油管鋼琴老師 Jane 對練習這支曲子的提醒留意”legato chords”，我知道 chords 是表示同時多個音符的組合，但不認識 legato 這個字，它表示上下音符之間連接圓滑線的意思吧。
# czerny
2020年5月30日
話說半年前買入一台二手的 Casio WK-110 電子琴，卻一直未能充分利用它來練習指法，心裏怪罪推脫的藉口因為它放置的風水不好 ，讓我無法安心長久地待在它面前好好練琴。
為了解決琴鍵與手臂位置搭配不和諧的困擾，本想買一支可調整高度的高腳椅，但研究一下其花費大約一兩千元台幣，但實用性不高。最後決定買個可調整高度琴架最省事，且為了日後可以擴充樂器鍵盤設備著想，乾脆也買一併把上層架買起來，這樣總共花不到一千元就可完事。
下圖是分別放WK-110 與 E-36 的展示圖。
# keyboards
2020年5月28日
隨著練習車爾尼599鋼琴初級教程( Czerny Practical Method for Beginners op599)進入中後段，進展是越來越慢，每週若能往後推進多熟練一兩首已經算是達標。作品599 是為鋼琴初學者設計以強化各項基本技巧，曲子並不長，大約是2~4行約30~40小節(不計算重覆的部份)。而且這本練習曲有一大特色就是每支曲子中段都有一個反始符號，然後在最末段又來一次重回中段後半部，故前後各重覆一次才算完整。
隨著曲號越往後難度越來越高(有嗎?)，開始把曲子拆著練習，其分界點大概就是以中段的返始符號為記，先練熟第一段(大約一兩天時間)，再來彈後半段。這種分段練習的安排看似在理，但不久即浮現其問題：後半段多彈的二二六六，遠不及前半段熟練.......，尤其容易犯下「得隴望蜀」「吃碗內看碗外」這支曲子都還沒練好，已經急著要把進度推向下一首的心態，曲子後半段就練得更糟了。
# czerny
2020年5月27日
PTT 鋼琴版上中年學琴的話題裏某人提供了一則 BBC 文化版的文章《活到老學到老 什麼時候學樂器都不算晚 》連結，文中提到 James Rhodes' 回憶錄《Instrumental 》作者曾經遭遇精神崩潰，音樂則在他恢復和救贖的過程中扮演了至關重要的角色”。據說有不少讀者讀了該書後，決定重新彈奏鋼琴。
好奇心如我，立即找了全書來看 ，全文三百頁出頭，共20章，作者刻意為每一章找了符合該章節內容意旨的古典樂曲命名，例如第一章即是18世紀 J.S Bach 為貴族僱主治療失眠困擾所譜寫的《Goldberg Variation》，這個作品為世人所熟知喜愛就不能不提加拿大傳奇鋼琴家 Glenn Gould 的推廣演譯。
本來我有點一頭霧水，不知道為什麼作者在序言與第一章就在喃喃自己的精神狀況與家庭人際關係，為什麼要以 Glenn Gould 彈奏的《Goldberg Variation》為全書揭開第一章，原以為不過是藝術家彰顯敏感的表現手法，結果第一章最後一句才驚嚇到，原來 James 精神崩潰的原因是五六歳時即遭受到小學課外活動體育老師的性侵害！！原本打算一天讀一章，昨晚便緊接著讀了第二章....
音樂可以救贖我們嗎？
# reading
2020年5月26日
讀了某人寫路跑 這回事，忽然聯想起這兩件事或許有些類似的地方：可以一個人安靜地進行、過程中許多乏味無聊、每每湧現出不行想放棄的念頭內心不停地左右掙扎、柳暗花明後的清爽.....。(說穿了不過是強迫重覆某些動作的機械性呆板，至少對我這種慢跑了十年的人還在與惰性鬥爭)
當然跑步是人類與動物與生具來的本能，原始社會狩獵逃命只能用這雙腿，現代人出門有車飯來張口，跑步反而成了都市小資維持身材消耗熱量的健康有氧選項。而樂器則是人造產物，為了附庸風雅寄蜉蝣於天地，但說到底音樂所為何來？其目的與意義何在？我此時的認知是：音樂就是一種語言一種文字，用於表達、寄情和溝通吧！
2020年5月25日
隨著學琴進度緩慢堵塞，只好找找其它的發洩出口，故想來學學玩玩免費的 Digital Audio WorkStation, DAW，便分別下載了 Ardour, CakeWalk(僅支援 windows)。但在一頭栽入這個坑之前，更基本的問題是：到底什麼是 DAW ? 我需要想要做什麼得靠 DAW 協助完成的工作嗎？還是只是吃飽沒事隨便便看看？其背後的動機恐怕是不成器的最後一個。
LMMS 算是我第一個學習的DAW (嚴格說起來第一個摸的 audio 軟體是 Audacity)，”當初”(大約半年多前)透過 Ryndon 一系列十八課 引入門(強烈推薦也可以順便看看他其它開源軟體的教學影片)，但之後就幾乎很少再碰 LMMS。
昨天試著下載一支 midi 格式的流行曲 ，將之滙入 import 到 LMMS 即會自動代解析其組成之原始音軌，然後利用不同樂器的soundfont ，把曲子改成由木吉它或是管弦樂、鋼琴演奏不同版本的聲音，關於 LMMS midi 格式檔的玩法，可參考 TJFree 該系列第13課 。
不過在 Ardour, CakeWalk 底下，要先讓滙入的 midi 檔可以發出聲響，我居然還找不到方法!!!! 昏.....
# DAW
2020年5月24日
週末練的是車尼爾599 39～40 兩支曲子，感覺這陣子有點緩慢，一週只能有一兩支曲子的進展。默默告戒自己不要心急，重點在於能否感受到彈琴的樂趣，而這種趣味之感受並不是說有就來，似乎僅出現在靈光之瞬間：以為自己永遠學不會卻忽然彈順了、用力敲擊琴鍵的反彈、某段音符組成的妙不可言....，這些所謂彈琴的樂趣只會發生在手指與琴鍵直接接觸的時刻裏，既然人生的樂趣已經不多，能捉一刻且算一回吧。
例如在練第 40號作品的時候，覺得倒數第二小節C6 到 F6後連續下降七個音，樂譜上暗示的指法是用拇指彈(1)C6再用無名指(4)彈 flat B5，一開始練的時候覺得怎麼可能—-手指轉不過去彆扭得很，沒想到後來居然也能習慣克服。這大概就是我前面所謂瞬間樂趣吧。
# czerny
2020年5月21日
之前看《Piano chords: Learn 100's in a day using my shapes method 》網路教學課程，對老師週圍一堆鍵盤樂器錄音器材流口水，雖然音樂造詣、吃飯工具專業度、財力遠遠不及，但心裏統是忍不住意淫XD
手上有一台老舊的國產梅花電子琴(49 鍵)，我估記它出生年代大約也有三四十年之久(約 1980年末期)，故當年的模擬音效差強人意，但最大的驚喜在於它有 midi out 接口，在四十年後今天仍可以透過 midi usb 傳輸線連接電腦當作 IO 工具，利用在開源的編曲軟體LMMS ，或是在樂譜軟體 MuseScore 上，輸入音符。
由於其原始模擬音效太糟糕，所以下載了免費版的各式模擬音 ，再透過電腦端 LMMS 與筆電/桌機外接喇叭作音源輸出，完全捨棄機子本身的喇叭。
老實說自己使用 LMMS/ MuseScore 等音樂編輯軟體的次數曲指可算，以一般電腦鍵盤或滑鼠作 input 早已足夠，還有49鍵電子琴充作 keyboard input 根本就是”奢侈”，對於光亮的樂器錄音器材之意淫還是早點洗洗睡吧。
# keyboards
