上回學習初級入門的 布爾格彌勒作品第十號 25首練習曲，居然是近兩年前(2020年7月15)的前塵往事了。近半年只有原地踏步地偶而彈一點已學過的短曲，趁著春假期間又慢慢地恢後學習新曲子，四天連假主要從 布爾格彌勒Op. 10 第6、第7號下手。
這回彈 No.6 感覺上手速度比之前快，差別大概是在讀譜和理解上的進步(?)，至於初次練的後半部，分析起來似乎也不算太困難—— 除了樂譜中最後一行的中間二段小節，雖然找到了左右手音符之間的應對規則，但還是得靠死背活背地把這部份記熟。
上星期新練巴赫初級鋼琴曲集的第7首: G大調小步舞曲。這支曲子和本集前後第 6, 7, 8都是歸於編號 Suit BWV 822 作品。不過 No. 6, No. 8 是 G大調，而這支是G 小調
這支影片則可參考其指法示範 https://www.youtube.com/watch?v=0pye4Gi4TfE
BWV 822 系列的練習都是靠硬背死記，偶而想起是否該參考西方12音律規則，才比較好記住和弦伴奏上較可能常出現的音符組合(但大部份時候自己其實根本懶得分析)。
與此同時，再回頭重新彈去年夏天學的幾支布爾格彌勒練習曲，事隔一年多不免好奇曾學過的曲子，得花多少時間精神才能練回來。事實證明：如果當時真有下功夫，那麼熟識感會很快地找回來(約莫一兩天)，同時也因為一年多來自己對12音律調性和弦理解提高，所以重練的確省了不少事。但是，自己似乎短期內再也回不到去年六月一口氣在一個月內狂學六支新曲的熱情了。
這個星期開始練布爾格彌勒第六號練習曲，第一天只敢先練右手部，但加入左手部之後，發現其實左右手所彈的音階其實正是一模一樣，只是差了一度的三個半音(第一小節右手C3 對左手 E4)以及兩個半音(第二小節左手 E3 對右手 G4)，但這部份雙手彈出的每個音符音階差距剛好不多也不少的互相吻合。而在中間返始符號之前的最後一小節左右手正好隔11個半音，走各反向對襯的音階。如此拆解，就不難背住這支曲子了。
上週三還是週四開始練彈布爾格彌勒第五號。讀譜的第一印象以為這支曲子應是相對簡單，實際上它也的確不難(比起之前的第四號)，但不知為何兩三天練下來，仍然無法把譜背熟。後來試著找出右手部音階的規則，就可以發現在第一節以及第二行的第二、三小節，其三組四個連續十六分音符之間同等的音階差變化(A5-F5-D5、G5-E5-C5, 之間各隔一個白鍵)，如此就可以很快地記住前半段右手部的音符。
後半段試著先練右手部，其效果不佳，但神奇的是在加入左手部雙手併彈時，反而更容易記住右半部的音符走勢，左右旋律然後很自然地搭在一起。
雖然布爾格彌勒第四號練習曲前半段彈得不怎麼樣，但好歹差不多背住了 95%的音符， 昨天繼續往下練後半段。
乍看有點被後半段(即第一個返始符號後，整曲的第四行)嚇到—左右手都要彈出雙音和弦，心想前半段光是右手部份就已經彈得淩淩落落，再加上左手豈不是更慘？但彈過三四遍之後反而出我意料的簡單：原來左右手所彈的 dyads 有著一種互相對襯的和諧，只要記住中間的平衝點(左手的極右是F4, 右手不會越過 G4 )音符各自向兩邊音階穩穩地發展完成。再接下來又出現了與前半段完全一致的八小節，即紅色框線所示。頓時覺得原來這支曲子也不難嘛(指音符結構)。
雖然昨天練習的進度算是差不多把整首曲子給背下來，但是節拍的掌握還是不夠精準，更別說要依照作者要求的速度完成。現在彈的節奏大概是提示要求 152 一半(大約 BPM 80吧。)
上週二開始練布爾格彌勒第四號練習曲，說是開始練習只不過是為了讓自己看起來好像稍有進度，實際不過是單手試著習慣新曲子的旋律節拍，勉勉強強只能用單手(左手)彈到中段返始符號處。
初次在油管上觀摩別人示範這支曲子的時候，心中自形慚穢的小劇場再次上演：『我真的可以學會這支曲子嗎？它適合我目前的程度嗎？』 第四號練習曲右手部都是二個音符組成(dyads)，運用13, 24, 35 的指法組合彈奏，非常考驗初學者的每一隻手指力道是否均衡穩定。
週末開始練右手部，曲速的義大利文說明是”allegro non troppo” —快，但不要拚，提示四分音符的節拍速度是 BPM 152。呃，這對我來講怎麼能算是”不拼”呢，根本是整個車毀人亡的節奏啊。
上週連假四天開始練布爾格彌勒練習曲第三號《Pastoral》。在初次接觸曲子的時候免不了自我懷疑一番：我真的可以學會這支曲子嗎？它適合我目前的程度嗎？每每觀摩油管上別人(學習者，非專業演奏家)彈奏錄影，腦海中就會一直出現上述的疑問。
這支曲子先單手(右手)開始練起，利用線上節拍器輔助自己抓對拍子，光是磨合好好聽穩節拍器6/8”達滴滴滴滴滴達滴滴滴滴滴”節奏就折騰許久，然後慢慢地把 BPM (beat per minute) 速度從 80, 90 加到 110, 120，等差不多熟練(約莫是第三天)右手部份，再加入左手伴奏。不過此時有點苦惱的是，因一開始”牽就”節拍器，沒把譜子背下來(原因是當聽著節奏器發出規律的聲響後，腦子裏只剩下數拍子這回事，根本沒餘力背音符)，故練彈時得靠視譜。
PTT 有人問：「要怎麼背譜？」，有的建議先分段練習再組合，有的說要理解曲子找出規律。自己單手練習時一直傻傻地彈，後來才發現曲子裏頭有兩段相同的四小節(藍色線框)，所以試著去分解這支曲子(紅色部份是我特別不熟，也是曲子裏頭最感怪異找不出規則的部份)
昨天開始試練布爾格彌勒練習曲的第二首(雖然第一首彈得還不好，只能說是勉強記住了85%的樂譜，若不看譜的話就會在某些段落遲疑錯落琴鍵)。
第二首練習曲從返始符號的安排，可以把它分成三段，我的練習方式大概就是依此為分段進攻，第一次練習打算只練到第二行倒數前兩個小節前的20個小節就好(包含返回開頭, 再到第二行上方標示 2 的小節)
初次彈只能超級慢速，希望不會彈錯音且期能大至掌握新曲子的旋律，若從拆解此段樂曲的結構安排來看，左手部份就是 A, G 為根的和弦變化伴奏。試彈了兩三次來回，感覺好像不難，但是當我觀摩油管上他人正式來的示範錄影，方知是烏龜與兔子之間的速度差別.....
還是繼續練車尼爾599 N.43 與布爾格彌勒 Op100 No.1 ，進度是差不多把曲子背下來，不看譜彈完兩支曲子，但中間仍會出現不順或彈錯音的狀況，更別提什麼音樂性的表現。不過就是這種簡單曲子、觀摩不同學彈奏的影片錄音比較，讓我更了解”彈得好”大概是什麼模樣，自己又該如何揣摩來呈現曲子的音樂性。
布爾格彌勒為鋼琴初學者編寫的 25首練習曲，每一支曲子都有標題據說背後有不同的故事，而第一首曲子中文譯為《順良之心》，從樂譜標誌，其原名 La Candeur (法文)、德文為 Offenen Sinnes (直譯則是 open sense , 開放感官?)、Artless mind (英文, google translate 說是無腦，但”artless”此稱樸實更適合) 。
在油管上看到，有人把這支曲子”文字化”，其中文版本轉貼如下：
良善的心地 輕柔微風吹拂過層層綠草波 乘著如浪潮的旋律線 從上而下 心情迴盪 在春風的撫慰中翱翔
音色暗下 月光灑落 幽暗的河水 烏雲逼近 越趨濃密 夜更深暗 雷聲打聲 黑夜中的驚醒
雲散雨停 返回靜夜 細膩顆粒觸鍵 速度緩和 更甜 更靜的月夜
心靈暗夜伺機而動 深藏心中的悲慟不安 在月夜中湧現
平復心情 像遠行的帆船 漸漸駛離風雨
歸還初心 越來越遠...... 在海平面上越來越小 一聲再見 一切順風而行
文字更具象地強化了音樂所欲表達(的畫面)，透過這段文字大概可以協助自己在彈琴時音符安排理解與情緒表現吧？
文字記錄一下自己練車尼爾599 第43號的狀況：
第一天首彈：很爛，左右手完全不協調，轉而觀摩網路影片 第二天：練習前三小節(呃，第一小節只有一拍，而且還是休止符，所以實際只有練彈第二小節開雙手各自三疊音的七拍) 第三天第四天：努力記錄反始符號之前的第一段音符，應該算差不多背起來了。覺得彈得最不好的地方是倒數第二小節，拍子抓不準又容易壓錯鍵彈錯音，但準備進入曲子的第二段。(今天算是第四天)
與此同時，插入 Burgmueller 25 leichte Etueden Op100 的練習。因憺心這三個多月來只彈車尼爾，享受不到其它作品的音樂樂趣，而據說布爾格彌勒練習曲二十五首練習曲也是非常適合初級學琴者。
昨天開始彈第一支曲子,如果按反始符號把它切成三段，大概是練到第二段，今天再試著把第三段接起來。感覺布爾格彌勒練習曲第一支曲子的難度不大，大概三天可以練起來，提高自己不少信心。
