總算慢慢地走到這支新手練習曲的最後一段旋律，這一路花了近四個月的時間。程度好演奏者順順把這十二段旋律從頭到尾彈過一遍所花的時間大概是10分鐘左右，由我來彈的十多分鐘恐怕還是二二六六，離可以端上台面還有一段未知的距離，更別説把曲子練到入耳悅耳。所以「台上一分鐘台下十年功」這句話還是有幾分重量。

這段 C大調一小節有二拍，常常要在二拍之內處理完八個十六分，一開始我搭配節拍器來練習右手部。前面八小節還算簡單，但是從第九開始的八個小節有點吃到苦頭，怎麼練習都不太順，還擔心若加入左手部豈不爆炸。結果沒想到後來加入左手一起練，反而有助於抓拍子把節奏感練出來，雙手彈奏反而更容易。這才發現在整支〈Twelve very easy and melodious studies for piano〉作品中，作者之前並沒有安排這類和弦伴奏規律(有點類似下方的華爾滋曲式)

另外，這段旋律相較於前十一段練習的一處差異是，它的”主題”安排(或曰”完全重複的小節”)並不明顯。雖然前八個小節再次出現於第十七小節，但是前面十一段旋律的主題安排往往是以主題開始、再以主題收尾。而這段旋律對主題的安排卻像是帶出中段的變化與後段的收尾。

原來鋼琴練習曲不只是熟練彈奏技巧與音符節拍和弦搭配，體察旋律的走向安排也是學習的課題。

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最近練琴時間與密度減少，但還是會利用出門前十多分鐘的時間作點練習，就這樣慢慢地走到了這支作品的倒數第二段旋律。

初次看到這兩頁旋律時心裏有點打退堂鼓，因為每小節出現多次的十六分休止符(帶二個尾巴)讓整個樂譜看起來非常”凌亂”，就算右手部的音程安排多半是”疊疊樂”(就是每一拍都是同一個音重覆彈兩次, 第一個為半拍八分長度第二次為十六分長度)，背記簡單但困難點在於掌握正確的拍子節奏。

用電子琴/電鋼琴練習了三四年，最近才學會使用它們內建的節拍器功能。把練習的 BPM 調為 100 左石，不知道要怎麼算十六分的拍子，於是變成了搶在第二拍之前完成二個疊音(外加一個十六分休止)，跟著節拍器每小節四拍的提示聲來下疊音的第一個音。這樣練習下來，久而久之就會習慣(大至正確的)曲子節拍。

熟悉了節拍後，右手部旋律另一個要克服的難點習慣了”疊疊樂”小節後，”非疊疊樂”的音符(第二頁彎紅色框起來的三個小節，即是只是相鄰的琴鍵音程)反而不會彈了，這時候當然只能死命反覆地培養肌肉記憶吧。

作為 G 大調旋律，其左手部的伴奏出現了: G, D, D7, a, A, A7 等和弦，且需以斷奏(staccato)來表現，這時候才注意到原來右手部的”疊疊樂”第一音也有斷奏符號，但第二拍沒有...呃，反正十六分音符有沒有斷奏(對我)都差不多吧???

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2023年自春節過後，練琴積極度又再次放緩，其中有一部份的精力拿去研究 DAW 數位音樂工作站軟體，有一部份則是自我麻醉地以為”長假”(兩天以上)期間再來練習，結果事實證明放假時摸琴的次數與時間反而更少。但想想，這一支12段旋律的入門練習曲好歹也橕到了後半段，總是要再加把勁地爬到終點吧。

第10段旋律的標題為”Disappointment”，二頁樂譜乍看並不困難，它沒有任何昇降標記一開始誤以為是C大調，但進一步查看旋律中最常出現的是 A minor, D minor，方知它應是與 C大調共享相同昇降標記的 A小調旋律。小調旋律的應用也呼應了其標題”Disappointment”，帶有灰暗陰沈的感受。如下圖，A 小調的主要和弦伴奏 primary chords 家族組成為 A minor(i)、D minor(iv)、E/E7(V)。

我覺得這段旋律最困難的地方在於”節拍”的練習，尤其是每小節第二拍會出現的三連音，從默念到大聲數拍: 1~~2223~~4~~ 或 1~~2223344 或 1~~2223~~444 等幾種音符數量安排。

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第9 段旋律再次使用 F 大調，故再回顧這支作品中前一段同為 F大調 No.7 之練習筆記。

由於前一段 F大調的旋律中並未出現 E 和弦，所以並未注意到 F 大調家族的第七度音是 E dim，重新再去翻教科書〈The Complete Book of Scales Chords Arpeggios Cadences〉查查是否所有大調家族的第七度音和弦都要變為 diminished，果不其然之前還真被我疏忽了。

所謂的 diminished chords 就是把大三和弦中的第二音與第三音都降半音(或者也可以看作小三和弦的第三音降半音)。我翻了翻教科書卻沒看到任何文字說明為什麼大調音階的第七音和弦(vii)要採 diminished ?? 姑且把它視為某種約定成俗的和弦變化習慣吧。

本段F大調家族和弦除了主要和弦(F, Bb, C)之外，還運用 G minor(ii), D minor(vi), A minor(iii) 還出現一個 Em7(b5) ? 或許是自己正在練習背記各式和絃而過敏，但作者根本沒注意 到第四小節 E(G)BbD 的組合是Em7b5 吧。

Streabbog N.63 作品一路彈下來，大概可以察覺作曲者某種曲式結構的安排，就如同許多電子音樂工作站軟體DAW中有所謂的 pattern(一小節或數小節)，patterns ( 複數)可能會在曲子中重複出現在不同的”段落”，這也是為什麼又有”Sequencer” 音序器來編排 patterns 。在(古典)音樂中，作曲家就如同寫文章一樣也會有起承轉合(但文章比較不會出現完全一模一樣的文字段落啦，除了”詩”)

本段旋律中，第 1 ~8 小節為 pattern 1 ，而這個模式又重覆地出現在第 33~40 小節。第 9~12 小節與下一行(第 13~16小節)，有著很相近的音符但在後二小節又有輕微不同，以讓第 16 小節去承接 17 ~24 小節的變化。而 17 ~24 小節的變化會讓我懷疑它根本不是 F 大調而是 D 小調。然後 25~32 小節又可把這八小節拆成二段，當作另一個 pattern 2 之重覆，於我這是謎之右手部的同一小節八次重覆(二拍子的三連音與八分音+半拍休止符也沒想像中那麼輕鬆就是了)，再接回 pattern 1 。而最後的四小節標示了 “dimin e rall” 不知道這和上頭 F 大調家族的第七度音是 E dim 有沒有什麼關係? (想太多了)

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Streabbog 為初學者譜寫的簡單十二段鋼琴旋律其中第 8 段，又遇上了自己學琴上的大罩門—-跨八度以上音符的手掌手指控制。自己天生手掌偏小，小指與姆指撐開來的闊度要彈好八度音並不算輕鬆，後天又欠缺持續不懈地下苦功，因此在這首就是要初學者更熟悉八度音控制的旋律中，自己又將吃足苦頭。

這段旋律的練習重點除了跨八度掌心指力的伸展，還有左右手部同時彈出斷奏 staccato 與只有單手需使用斷奏的變化。一種很像在學老頑童左右博擊術然後自己左手打右手的忙亂感 orz

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〈Twelve very easy and melodious studies for piano〉順利(?)地跨過中段，來到了後半部的第 7 段旋律。從調性標號與指法知道這是 F 大調，斷斷續續雙手並彈練了一個星期後，才去整理每一小節運用到的和弦琶音。

回頭去翻一下〈The Complete Book of Scales Chords Arpeggios Cadences〉一書對於 F 大調音階與其和弦家族的整理，本段旋律運用到 : G minor(ii), D minor(vi), A minor(iii), C, C7(V) 四種和弦配置。

兩相查照後，可看出作者在這段旋律中的和弦使用非常符合教科書式的規範，左右手按彈的琴鍵音色幾乎按著該小節和弦音色組合，唯二的例外是第 11 小節與第 15 小節的變化，而這兩處變化，也讓有點中規中矩而單調的旋律有了一點小小提醐味吧。

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以一週一段旋律的進度， 慢慢來到 Streabbog 〈Twelve very easy and melodious studies for piano〉中段。

樂譜上的這段旋律，可以說是非常乏味，大抵就是 C和弦(C,E,G), G(G,B,D),G7(F,G,B,D) 三四種變化。要說它最大的亮點，當是左手越過右手去彈更高音，故可將之視為練習手臂肌肉交叉的協調。

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練第五段旋律時先從單邊右手部練起，上週方能雙手慢慢合奏。解析兩頁共 34 小節的音符內容，第 1 ~ 7小節與 21~ 28 小節完全相同(即下方淡青色框)，而左手伴奏則應用上了 G, D7, D, A7 四種和弦。

練了一兩天，尚未能體會出在這段 G 大調的旋律中，作者要學生們學習哪些鋼琴入門的重點要旨? 參考了油管上別人示範的演繹，才意識到它是三拍子的節奏，而別人在第三拍是輕輕彈起來，而我則是重重跌下去(完全沒注意到部份小節右手部的第三拍是為半拍八分音與半拍休止符的結合)。所以這段的練習重點是休止符 ?

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上回提到費城 Theodore Presser Co 在 1900 印製發行的鋼琴譜，為這支作品的十二段旋律取名，湊成一個小故事。不過在油管上尋找本支樂曲的示範演奏時，發現好像有另一種版本的命名，例如第一段叫”A Pleasant Morning”，第三段旋律稱為 “On The Green”。猜想作者並未真正給這十二段練習取名，而是後來的樂譜商或彈奏者自己所加上的文字詮釋吧。因未能找到其它命名的完整樂譜版本，故本系列姑且採 Theodore 之命名為彈奏練習時之線索。

學習進度來到了第 4 首旋律，一看樂譜心想：天啊這又是我的罩門——裝飾音的練習。全部 32 小節，無裝飾音只有9 個小節，其它23處裝飾音左右手兼俱連續音有之上升下降黑白鍵都來，就是要讓你練裝飾音練到起飛......

這段 C大調樂曲中，運用到 C和弦, G和弦, G7 (F, G, B, D), D7(C, D, #F, A) 的琶音(arpeggio) 與此四種和弦的變位 (inversions)。從旋律安排來看，第 1 小節~第 8節與第17 ~ 24節(即頁碼 9 第一行第二節算起到第三行止)完全一樣。最後的 8 小節右手部幾乎是單長音沒什麼難點，看起來這段曲子較有變化的該是中間第 25 ~ 16 小節的安排，我把其中自己較不易記住或容易彈錯的地方用紅線圈出來。

本段練習重點: 1. 裝飾音：除了裝飾音外，裝飾主音符之後銜接的音符之間有無連奏記號圓滑線(legato)要求

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原自 IMSLP 下載的樂譜掃瞄本有一點點微小的殘缺，故從原出處再下載費城出版商 Theodore Presser Co 印製另一份版本。有趣的是第二套樂譜出版商還將本首作品的十二段旋律分別予以名稱，名字背後帶出了一整個 Lame Princess 跛腳公主的故事(樂譜的第三頁)。

回到練習心得記錄，第一次看到 No.3 當下反應是: 啊慘了，右手部的音符都要以staccato 斷奏方式彈奏。自己對圓滑線(legato)表現不佳，簡直是把 legato 彈成了 staccato，但真的要表現出 staccato 的決斷時，又彈的七零八落支離破碎。

彈過幾遍後，不難察覺這段G大調樂曲的組成元素其實非常單純: 只有 G大調和弦與其五度音 D7 和弦(C, D, #F, A)二種。而左右手的和諧搭配就是在補足這兩個和弦的完整。既然曲子本身旋律很簡單，那麼作者要求的學習重點就是落在 staccato 斷奏技巧 的掌握練習。

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