Darkened underpass

Streabbog

Streabbog 為初學者譜寫的簡單十二段鋼琴旋律其中第 8 段,又遇上了自己學琴上的大罩門—-跨八度以上音符的手掌手指控制。自己天生手掌偏小,小指與姆指撐開來的闊度要彈好八度音並不算輕鬆,後天又欠缺持續不懈地下苦功,因此在這首就是要初學者更熟悉八度音控制的旋律中,自己又將吃足苦頭。

這段旋律的練習重點除了跨八度掌心指力的伸展,還有左右手部同時彈出斷奏 staccato 與只有單手需使用斷奏的變化。一種很像在學老頑童左右博擊術然後自己左手打右手的忙亂感 orz

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〈Twelve very easy and melodious studies for piano〉順利(?)地跨過中段,來到了後半部的第 7 段旋律。從調性標號與指法知道這是 F 大調,斷斷續續雙手並彈練了一個星期後,才去整理每一小節運用到的和弦琶音。

回頭去翻一下〈The Complete Book of Scales Chords Arpeggios Cadences〉一書對於 F 大調音階與其和弦家族的整理,本段旋律運用到 : G minor(ii), D minor(vi), A minor(iii), C, C7(V) 四種和弦配置。

兩相查照後,可看出作者在這段旋律中的和弦使用非常符合教科書式的規範,左右手按彈的琴鍵音色幾乎按著該小節和弦音色組合,唯二的例外是第 11 小節與第 15 小節的變化,而這兩處變化,也讓有點中規中矩而單調的旋律有了一點小小提醐味吧。

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以一週一段旋律的進度, 慢慢來到 Streabbog 〈Twelve very easy and melodious studies for piano〉中段。

樂譜上的這段旋律,可以說是非常乏味,大抵就是 C和弦(C,E,G), G(G,B,D),G7(F,G,B,D) 三四種變化。要說它最大的亮點,當是左手越過右手去彈更高音,故可將之視為練習手臂肌肉交叉的協調。

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練第五段旋律時先從單邊右手部練起,上週方能雙手慢慢合奏。解析兩頁共 34 小節的音符內容,第 1 ~ 7小節與 21~ 28 小節完全相同(即下方淡青色框),而左手伴奏則應用上了 G, D7, D, A7 四種和弦。

練了一兩天,尚未能體會出在這段 G 大調的旋律中,作者要學生們學習哪些鋼琴入門的重點要旨? 參考了油管上別人示範的演繹,才意識到它是三拍子的節奏,而別人在第三拍是輕輕彈起來,而我則是重重跌下去(完全沒注意到部份小節右手部的第三拍是為半拍八分音與半拍休止符的結合)。所以這段的練習重點是休止符 ?

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上回提到費城 Theodore Presser Co 在 1900 印製發行的鋼琴譜,為這支作品的十二段旋律取名,湊成一個小故事。不過在油管上尋找本支樂曲的示範演奏時,發現好像有另一種版本的命名,例如第一段叫”A Pleasant Morning”,第三段旋律稱為 “On The Green”。猜想作者並未真正給這十二段練習取名,而是後來的樂譜商或彈奏者自己所加上的文字詮釋吧。因未能找到其它命名的完整樂譜版本,故本系列姑且採 Theodore 之命名為彈奏練習時之線索。

學習進度來到了第 4 首旋律,一看樂譜心想:天啊這又是我的罩門——裝飾音的練習。全部 32 小節,無裝飾音只有9 個小節,其它23處裝飾音左右手兼俱連續音有之上升下降黑白鍵都來,就是要讓你練裝飾音練到起飛......

這段 C大調樂曲中,運用到 C和弦, G和弦, G7 (F, G, B, D), D7(C, D, #F, A) 的琶音(arpeggio) 與此四種和弦的變位 (inversions)。從旋律安排來看,第 1 小節~第 8節與第17 ~ 24節(即頁碼 9 第一行第二節算起到第三行止)完全一樣。最後的 8 小節右手部幾乎是單長音沒什麼難點,看起來這段曲子較有變化的該是中間第 25 ~ 16 小節的安排,我把其中自己較不易記住或容易彈錯的地方用紅線圈出來。

本段練習重點: 1. 裝飾音:除了裝飾音外,裝飾主音符之後銜接的音符之間有無連奏記號圓滑線(legato)要求

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原自 IMSLP 下載的樂譜掃瞄本有一點點微小的殘缺,故從原出處再下載費城出版商 Theodore Presser Co 印製另一份版本。有趣的是第二套樂譜出版商還將本首作品的十二段旋律分別予以名稱,名字背後帶出了一整個 Lame Princess 跛腳公主的故事(樂譜的第三頁)。

回到練習心得記錄,第一次看到 No.3 當下反應是: 啊慘了,右手部的音符都要以staccato 斷奏方式彈奏。自己對圓滑線(legato)表現不佳,簡直是把 legato 彈成了 staccato,但真的要表現出 staccato 的決斷時,又彈的七零八落支離破碎。

彈過幾遍後,不難察覺這段G大調樂曲的組成元素其實非常單純: 只有 G大調和弦與其五度音 D7 和弦(C, D, #F, A)二種。而左右手的和諧搭配就是在補足這兩個和弦的完整。既然曲子本身旋律很簡單,那麼作者要求的學習重點就是落在 staccato 斷奏技巧 的掌握練習。

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上週重新練「正統的」古典鋼琴練習曲。為了能接觸更多樣曲目與不同作曲家,便參考好和弦老師推薦給成人初級的清單,本週繼續 Streabbog 第 63號作品的第二段旋律。

老師說 Streabbog 在這兩支作品,每一段都有很明確設計目的,訓練學生對於鋼琴技巧、音樂理論與和弦安排等方方面面的知識與技術。因此所謂的學習並不是一看到樂譜就急著埋頭猛練,而是試著去分析曲子的元素、結構以及揣摩作者的動機。

因此在上頭樂譜中的 40個小節 C大調旋律,可以看到前 4行都是 C, G和弦所構建出來的音階,而第5~6 行(第 17~ 24小節)則是加入了小調和弦的編排(我把小調和弦名稱標示在該小節上方,其後的羅馬數字則代表了該和弦在 C大調音程家族中的排名與輩分),讓弦律有不同層次的變化。

但是我比較納悶為何在第23小節作者會便用 D7 和弦(一開始我無法立即判斷右手彈的是哪個和弦,只猜可能是D。再從和弦家族對照表中過濾出兩個最可能的答案: D7/ Dm7。後來看左手彈 F 須需升半個音程,因此推斷它是 D7),若按一般作曲的規律, C大調音程曲式中,通常只有第1音第4音第5音和最後一個音第8會配大調和弦,其餘的 2,3,6,7則多利用小調,一如作者在本段弦律中要讓學生熟練 C 家族大小和弦的搭配。

一兩年前自己對於和弦概念依然是似懂非懂,只覺得要背千百種音程組合很頭痛,但這半年來似乎對黑白鍵盤十二個音程音色有了更系統化的理解(雖然不是對 12種大小調音階都非常了然熟練)。我覺得其中的關鍵應是這本〈The Complete Book of Scales Chords Arpeggios Cadences〉 的加持。

再回歸到這段旋律的學習重點大概是:

  1. 附點音符的節拍掌握
  2. C, G 和弦的熟練(包含不同的變位次序組合)
  3. C家族中的小調和弦(d, e, a)

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週末看了好和弦製作的《學鋼琴完全指南》後,便找了其中推薦給新手的練習曲目 —— Streabbog 第 63, 64號作品樂譜。第63號作品又名︰Twelve very easy and melodious studies for piano。先試彈了第 1 段

從以上二頁共 28小節的安排可以看出,這段 C 大調的曲子,主要就是在練習

  1. C 大調和弦家族主要的和弦組成(I, IV, V => C, F, G) 的反轉變化(inversion)與其琶音(arpeggios)。
  2. 一個完整的 C大調八度音階的爬坡下坡來回指法
  3. 休止符與強弱控制

掌握了作者欲強調的練習重點後,這段曲子練起來蠻算”輕鬆”,整段彈下來並沒覺得有不易攻克的難點,於是就很開心地練習。原來距離我上回記練彈琴記錄日記,已有七個月間隔之久了啊。

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