這支影片則可參考其指法示範 https://www.youtube.com/watch?v=0pye4Gi4TfE

BWV 822 系列的練習都是靠硬背死記，偶而想起是否該參考西方12音律規則，才比較好記住和弦伴奏上較可能常出現的音符組合(但大部份時候自己其實根本懶得分析)。

與此同時，再回頭重新彈去年夏天學的幾支布爾格彌勒練習曲，事隔一年多不免好奇曾學過的曲子，得花多少時間精神才能練回來。事實證明：如果當時真有下功夫，那麼熟識感會很快地找回來(約莫一兩天)，同時也因為一年多來自己對12音律調性和弦理解提高，所以重練的確省了不少事。但是，自己似乎短期內再也回不到去年六月一口氣在一個月內狂學六支新曲的熱情了。

#Burgmueller #JSBach

我彈的是 Walter Carrol 所編輯的《First Lessons in Bach》，其共收錄了十六支簡單的曲段。在本書所收錄的第六首與第八首就是左右手互換。

雖然二支曲子這樣玩可能省了不少學新曲子背譜的時間精力，但一開始也蠻容易產生錯亂的狀況，因此最好是先肖妥妥當當彈好第六首，再以讀譜方式來彈另一支，不求兩首都要強背。

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這首曲子雖然只有二行，右手初步試彈幾次，還找不到其主旋律的「規則」，十六小節的音符組合排列裏，除了第二行第四~七小節外，幾乎找不到可辨識的重覆。這表現要記住曲子就只能依靠強迫取分的方式——往死裏練習。

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乍看 BWV Anh 116 樂譜，直覺並不難，只是曲式長度拉大(BWV Anh 115 四行)。標題底下的樂曲練習重點提示説：A study in the arpeggio of the Common Chord 因為是 G 大調，按古典樂作曲規律主要伴奏和弦應是大量使用 G大調和弦(GBD)，而 arpeggio (分指和弦)就是把共彈的和弦音組合改為個別音符表現，因此在這支曲子裏可以看到許多 GBD 的排列變化。

例如在曲子前半部除了紅色打勾與框線處外，都是以G大調和弦GBD三種音符為主，所以並不難背。至於後半段部份，最後一行與第二行差不多一樣(除了紅框處的差異)，但第三行、第四行則是比較讓我頭痛的部份，練彈過兩三回尚無法察覺出這二行有什麼和弦規律曲式邏輯，所以只好先靠苦練強記，大概花了三~四天的時間才把它背起來。

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去年初曾經試彈巴赫 G大調小步舞曲 BWV Anh 114，練了兩三個星期後只能說勉強盍盍絆絆能笨拙地視譜彈完前半部，這回狠下心一定要把它練完整。熬了一個星期差不多算是把後半段樂譜也背起來，這時候才有餘力去注意曲子的跳音要求、強弱表現、拍子有無抓準等等細節。在強化舊功課的同時，一邊再慢慢往下練習不算新的新曲子 ——– 巴赫 G小調小步舞曲 Minuet in G minor, BWV Anh 115。

去年曾經先試彈過 BWV Anh 115 的右手部，一聽就可明顯聽出這支曲子和過去習慣的大調曲式的風格差異，偏”哀怨悲傷”的小調曲式。

對比前一曲 G大調小步舞曲，BWV Anh 115 的重點同樣是：一個四分音符+四個八分音符的節奏差異對比，也就是前半段的第 3, 5, 6, 7, 11, 13, 14 小節，透過這幾處來表現音色與節奏的變化。這支曲子第一週先練前半段(右手先行)，差不多用了二個星期才勉強背下雙手要按的音符。然後二週半進入後半段的練習，一開始也是先從右手，然後試著雙手並彈。第一次用上雙手時，覺得自己根本不可能把它練起來，但幾天之後又覺得其實也不算太難。背好這支曲子要花上 2~3 週，但到目前為止仍是最基礎的背譜，拍子強弱等技巧要等完全背熟後才有精力去注意。

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說是重溫，其實當時並沒有把這支曲子練好，熟悉的只有右手部份，雙手並彈則只能勉強彈完第一部反始符號的地方。經過了幾週車尼爾的指法催眠，再次練習它感覺最明顯的差別就是這回自己對於指法建議的重視，儘量按照樂譜標注指頭定位以求音符之間的順暢。於是在來回磕磕絆絆四五遍之後，感覺似乎有點模樣出來了，甚致還曾在某一個瞬間似乎捕捉到了彈習鋼琴的樂趣所在——一種心無旁鶩的純粹，雖然它潛意識暗示的更可能是逃避的幻象，但就是在那個眨眼呼吸之間 moment，撫平許多不安焦躁憤懣的負面情結。

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