DAW 學習系列: 重回 LMMS
兩年半前記錄自己開始學習 Digital Audio Worksation，原以為這件 任務將自成一個系列，但仍抵不過三分鐘熱度，只完成安裝 Ardour, CakeWalk 後，就因一些軟硬體設定問題自己很快地棄械投降。
這星期又再 n 次重燃熱頭，吸取上回失敗的教訓，判斷自己並不需要學習太複雜的軟體，不如就從 LMMS 回頭溫習相關操作，來了解音樂製作與電腦數位工具之間是怎麼一回事。
十一月底找到這本軟體教學手冊，雖然已是十年前的出版品，但作者音樂製作而非軟體開發的背景，介紹了許多舞曲小常識與三~四十年前類比時代的音樂器材，蠻有趣的。比較觀看網路短片看似一朵花，速食式學習，透過手冊書本則更有動手操作試錯的從容。
學習的第一天晚上，我把照著教科書 ch 3 最入門基礎，在beat/bassline editor 底把一小節四拍子鼓聲組合節奏給作出來，然後聽著這個節奏重覆循環了有半小時(一邊打頑皮鬼電玩遊戲)，這才體會到，原來過去聽自己親手敲出來的半成品時間太短，所以連最基本的音符數量時間長度都混混不察。原來 beat/ bassline 這一軌是曲子的節奏，在舞曲製作上其可謂最根本基石，而它的結構就是以一個小節為單位，看看作者要如何安排在這一小節內(若以 BPM 120計 , 則一小節大約有 2秒的時間)運用上音符節拍的數量、用到何種打擊音效，下在哪一拍, 敲擊聲要持續多長的時間。
LMMS 各音軌的拍子小節底下還有一個 piano roll 介面，可以更進一步地控制各音軌的音階、音符長度、調性(pitch)等元素，若嫌滑鼠操作一個一個點手酸或麻煩，則可以利用外接的 midi 直接控制欲彈奏出的音階符號(開啟錄音狀態後， piano roll 介面的 note 就會在方格圖的適當位置上出現。 為此我還特地把廢棄已久的梅花電子琴拿出來作為 input 工具。
重新整理一下自己的工作桌面，利用一片約 110 x 32cm 長型強化玻璃與小姪女留下的實心積木弄出高低兩層，以便在 120 x 80 cm 的桌面空間置放入 49鍵小琴、螢幕、喇叭，看起來至少有點業餘新手搞音樂製作的味道。
